Ratatouille

Ratatouille, Brad Bird, 2007, EEUU, Personajes animados por ordenador.

Alucinante experiencia visual. Creo que quien vea esta película no podrá dejar de disfrutar de un auténtico festín visual generado por ordenador. Asimismo creo que será mayoritaria la reflexión en el espectador adulto sobre el límite de este tipo de animación. Y si absolutamente asombroso es el punto en el que se encuentra aquí y ahora el campo de los efectos generados por computadora, imaginar el siguiente escalón puede ser un ejercicio imprevisible ya que los límites evolutivos parecen no existir (recordemos la hiperrealista Final Fantasy, producida hace ya más de una década). Es evidente que el cine de animación se ha beneficiado de las nuevas tecnologías acompañadas estas, a su vez, por ciertas renovaciones temáticas promovidas por Pixar y DreamWorks, los estudios que comandan la revolución tecnológica en el cine animado. Como muestra del impacto no sólo comercial sino también artístico de la nueva generación que, dentro de la animación suponen este tipo de producciones, vale la pena mencionar la introducción de una categoría específica en la ceremonia de los Oscar en el año 2001, hecho que corrobora el innegable efecto del producto. Si bien, por otra parte, es importante destacar que en la animación cinematográfica actual cohabitan con el ordenador propuestas de todo tipo, desde el clásico stop-motion a través de los homenajes de Tim Burton o la plastilina de Wallace & Gromit hasta el anime que el mismísimo Tarantino se atrevió a introducir en Kill Bill vol.1. o el documental (Vals con Bashir) o, incluso, adaptaciones de cómics (Persépolis, el relato homónimo de Marjane Satrapi) . En definitiva, la animación goza de un período fértil del que pioneros como Segundo de Chomón, clásicos como Chuck Jones y el propio Disney o "agitadores" como Svankmajer y la escuela checa, pueden sentirse orgullosos. Las posibilidades son casi infinitas y, los que podríamos considerar (con todo el cariño), hijos bastardos de Harryhausen, copan el favor del público mayoritario actual. 

No podemos sino congratularnos del "statu quo" del terreno animado, en especial cuando podemos degustar platos como el cocinado por Pixar en esta ocasión que, con independencia de algunas sub-tramas innecesarias (la romántica) o necesarias por motivos comerciales pero inconsistentes (herencia), se erige en verdadero deleite para los sentidos mezclando entre sus ingredientes guiños cinéfilos ( el siniestro crítico gastronómico guarda reminiscencias con el Conde Orlok) o hacia el mismo campo de la animación (la abuela que aparece en un momento crucial al inicio del film, parece un trasunto de Elmer, funcionando en este sentido como homenaje a los Looney Tunes) con un rotundo "slapstick". Sin duda, la premisa un tanto arriesgada utilizada como punto de partida (uno de los animales que más repulsión o miedo genera entre los humanos son las ratas) o la inverosimilitud de la práctica totalidad de las situaciones planteadas a lo largo de la narración, quedan salvadas y no únicamente por dotar de cualidades humanas al personaje central y al resto de su colonia, sino también por el realismo de la mayoría de objetos o movimientos que se reflejan en la pantalla. Es indudable que el esmerado cuidado prestado al detalle genera una animación impresionante. La perfecta maestría en el uso del ordenador se combina con un ritmo veloz e interesantes encuadres que impregnan a ciertos instantes como el de la desorientación que sufre nuestro protagonista cuando se encuentra por primera vez en una cocina plagada de peligros o el de la huida por la ciudad, de un sabor muy especial. Y, por supuesto, no faltan ciertas dosis de humor y de emocionalidad a través del lenguaje corporal de nuestro particular chef, en especial, que hacen considerar el producto final como muy entretenido y apto  para todos los públicos.

Sin entrar en los mensajes más o menos positivos, según se analicen, que puede llevar implícitos el filme (o la misma crítica a los críticos), la animación conseguida alcanza cotas increíbles tanto en un aspecto más que realista (algunos líquidos, enseres de cocina, paisajes urbanos y tantas otras cosas escenificadas) como en el poco realista con que se presentan los seres humanos. Atisbar hasta dónde va a llegar la animación por ordenador se me antoja imposible, lo que si podemos pedir a los creadores de este campo es, parafraseando a uno de los personajes de este verdadero manjar cinematográfico que es Ratatouille, es que nos sorprendan con su próxima propuesta, algo que, posiblemente, consigan una vez más. Sólo cabe decir cuando se vaya a degustar el film de nuevo o por primera vez: ¡Buen provecho!.

Las imágenes se han encontrado en la red tras búsqueda con Google y se utilizan simplemente con fines de ilustración.Los derechos están reservados por sus creadores.

Westway To The World

Westway To The World,Don Letts,GB,2000,The Clash.

Rockumental que nos acerca la historia de uno de los grupos más importantes e influyentes del pasado siglo a través de imágenes de archivo y entrevistas a los miembros del cuarteto londinense.Con información de primera mano consecuencia de la contribución del propio Letts en los albores del punk(fue disc jockey del mítico local The Roxy-epicentro del seísmo- y amigo personal de muchos protagonistas del movimiento) y la complicidad de los Clash al completo,el documental siguiendo parámetros clásicos permite conocer la trayectoria vital del grupo.Para quien no conoce a The Clash ésta es una muy buena carta de presentación(a pesar de no poderse escuchar ninguna de las canciones íntegramente).Para los seguidores de la banda siempre está bien recrearse con las imágenes de conciertos y si además podemos tener los testimonios de Strummer(a quien le hubiera gustado seguir como se desprende del tono con el que cuenta la ruptura),Jones,Simonon y Headon(el cual pide perdón por haber sido una de las causas de la separación) de manera directa(la complicidad con Letts es evidente) tenemos como resultado una hora y media de entretenimiento garantizado.

Para quien tenga un mínimo de curiosidad musical Westway To The World es un documental obligado así como también lo es para los miles de seguidores de The Clash...a lo largo del metraje se van desgranando las impresiones de los integrantes de la banda en todos los acontecimientos importantes que vivió(origen,proceso creativo y grabación de sus trabajos discográficos,ruptura,experiencias personales,opiniones políticas y sociales) y se escuchan casi todos los grandes temas que dejaron para disfrute nuestro;sirva de homenaje para Joe Strummer fallecido poco después del rodaje del documental.

Punk:Attitude

Punk:Attitude,Don Letts,GB,2005,Henry Rollins,Chrissie Hynde,Mick Jones.

Documental musical presentado en el Festival de Tribeca del año 2005 que ofrece una visión completa de la gestación y evolución del movimiento Punk,no en vano está dirigido por Don Letts quien vivió inmerso en el cogollo del asunto ejerciendo de DJ en el legendario Roxy,epicentro del terremoto en que se convirtió esta corriente musical que sobretodo en Inglaterra adquirió tintes de movimiento social.

Sin duda el punto fuerte del trabajo de Letts es la participación de un sinfin de figuras legendarias de la escena punk(David Johansen,Mick Jones,John Cale,Siouxsie Sioux) no solo en el campo musical sino en el cinematográfico o literario que dan buena cuenta de su filosofia,de su forma de enfrentar la vida,modo de actuar que según nos transmite el director sigue vigente a pesar de la fagocitación por parte del sistema de la musica punk;importante también es la cantidad de material de archivo grabado por el propio Letts en plena efervescencia del fenómeno y que incluye en el docu y también los directos que podemos ver a lo largo del metraje.

Don Letts realiza un buen trabajo de campo rastreando las posibles influencias ejercidas sobre el Punk desde los años 50(Salvaje con Marlon Brando,Jerry Lee Lewis),la genésis con grupos como The Velvet Underground o MC5,la primera ola legendaria con The Clash,The Ramones o The Sex Pistols,su inmersión en el circuito comercial con la New Wave ochentera o su continuación anticomercial con grupos underground que radicalizaron el sonido,para acabar enlazando con el fenómeno Nirvana;es decir,bucea en los origenes,rinde tributo a la época de esplendor y apunta la evolución post-punk para demostrar que el movimiento es algo más que corriente musical,peinado y modo de vestir:se trata de una actitud respecto a la vida.

Somero repaso al punk(es impresionante la cantidad de grupos que se reseñan o se pueden escuchar además de los citados:Fugazi,Television,The Slits,The Stooges,Suicide,New York Dolls y un largo etcétera) en este documental-guía que expone el impacto cultural que supuso el fenómeno y que no se detiene en la musica sino que también analiza la figura de la mujer dentro del movimiento,las tendencias en la forma de vestir,la literatura(fanzines) originada y,en definitiva,todas las expresiones del fenómeno ofreciendo al espectador la oportunidad de conocer el Punk y representarse una idea bastante detallada sobre este y,por supuesto,disfrutar de la banda sonora.

Scott Walker,El Hombre del Siglo 30

Scott Walker,30 Century Man,Stephen Kijak,2006,EEUU/RU,Scott Walker,David Bowie,Johnny Marr.

Documental destinado al fracaso comercial al tener por sujeto del mismo a uno de los artistas malditos del siglo XX,Scott Walker,musico que lleva sin pisar un escenario desde hace 30 años,que tiene un ritmo de producción de trabajos discográficos cercano a la decena de años y que no concede entrevistas...eso sin hablar de su extraña musica:oscura,gótica,siniestra,de cine de horror o Lovecraftiana,experimental,vanguardista,innovadora,enigmática,en fin los calificativos se agotan cuando se trata de hablar de la obra de este musico que no deja indiferente y que alcanzó hace tiempo status de figura de culto.

Respetado y venerado por infinidad de artistas,por el documental desfilan desde Bowie(quien financia el proyecto)hasta Radiohead,pasando por Brian Eno,Johnny Marr(la mitad de The Smiths),Jarvis Cocker(Pulp),etc,Scott Walker comenzó su carrera artística a fines de los 50 para pasar a formar parte del exitoso trío de la escena musical británica sesentera The Walker Brothers quienes tocaron el cielo con unas baladas en las que destacaba una rica orquestación y la voz de Scott quien empezó a sobresalir y decidió tras la ruptura del grupo proseguir su carrera en solitario como cantante de pop melancólico.Como quiera que Scott ya habia hecho sus pinitos en la composición de algunas canciones del grupo demostrando sus inquietudes creativas y artísticas,en sus primeros discos en solitario aparecían canciones propias mezcladas con versiones(en especial de Jacques Brel,su reconocida influencia e inspiración)que lo mantuvieron con cierto éxito comercial hasta llegar a Scott 4(su cuarto álbum),un rotundo fracaso en ventas que era su trabajo más personal(todas las composiciones son propias)y que constituyó un punto de inflexión ya que Scott a pesar de seguir grabando trabajos contractuales se retiró de la creación de canciones durante cerca de una década.

A mediados de los setenta,los Walker Brothers deciden reunirse y consiguen un relativo éxito hasta llegar a Nite Flights(último disco del trio) en el que destacan las cuatro canciones compuestas por Scott las cuales influencian hasta a la escena punk imberbe y presagian un sonido muy personal y oscuro,botón de muestra de lo que vendría cerca de 20 años después con Tilt o tres décadas más tarde aproximadamente con The Drift,los últimos trabajos del creador.

Precisamente el documental de Kijak intenta plasmar la evolución de Walker desde idolo teen hasta gurú de la musica experimental(inclasificable:electrónica,clásica,cinematográfica)pero a la vez nos da a conocer a Scott Walker,explicando su imagen de ermitaño o recluso social y mostrandonoslo como un tipo perfeccionista,nada pretencioso,absorbido por su mundo creativo(él mismo explica en parte su aislacionismo por este motivo),sensible y accesible gracias a las imágenes exclusivas del proceso de grabación en el estudio de su último trabajo discográfico y a la entrevista central del film.

En la película Kijak se centra en el proceso creativo y en la linea evolutiva seguida por Walker dejando de lado aspectos personales amarillistas(alcoholismo)y consigue que la musica "hable" del artista,un artista que ya en la época de los Walkers Brothers estaba interesado en la creación y que es capaz de citar a Camus en la contraportada de un disco,que lleva camino de fusionar cine y musica con sus muros de sonido cinematográficos ya que no parece que sus últimos discos estén integrados por canciones sino más bien por sonidos...este documental encantará a los fans de Walker y para los que no lo conozcan es una aproximación directa al mito aunque es cierto que su musica es extraña y no deja indiferente,es muy difícil de escuchar,no deja impasible y esto es debido a que es la exorcización del interior de una persona que intenta trasladar lo abstracto en trabajos de sonido concretos.

La escasa existencia de imágenes de Walker hace decaer un tanto el documental en su parte final a pesar de que este handicap se intenta resolver con diseños y gráficos visuales aunque como contrapartida podemos ver por primera vez la forma de trabajar del creador en el estudio y es de destacar el acierto de Kijak a la hora de presentar algunos temas de Walker a través de las emociones que se reflejan en los musicos que escuchan los mismos a la par que el espectador del film.

Documental recomendable para acercarse al universo singular de un hombre cuya obra obliga a posicionarse,una obra extraña e imposible de clasificar pero para mi interesante y bella por momentos a pesar de su dificultad.

Los Estados Unidos contra John Lennon

The US vs John Lennon,David Leaf&John Scheinfeld,EEUU,2006,John lennon,Yoko Ono.

Combinando un extenso y en su mayoria novedoso material de archivo con entrevistas a políticos,activistas,periodistas,intelectuales,funcionarios de la Administración Nixon y por supuesto a Yoko Ono,los expertos directores en documentales musicales y conciertos para TV Leaf y Scheinfeld,desvelan uno de los episodios más desconocidos de la vida del legendario ex-Beatle John Lennon:el intento de deportación de los EEUU instigado por el gobierno de Richard Nixon.

Este documental permite observar la metamorfosis de Lennon desde su imagen de ídolo juvenil hasta alcanzar su posición de icono pacifista,además de ofrecer de modo meridiano una visión sobre el movimiento antibélico de fines de los sesenta y de la tumultuosa época que se vivía en los USA por aquél entonces.

Lennon,portavoz de toda una generación utilizó su fama y fortuna en pos de conseguir la paz y sus acciones,actuaciones,apariciones,discursos y su acercamiento a círculos de activistas radicales lo pusieron en el punto de mira de la Administración Nixon que sabedor del enorme carisma del musico lo comenzó a concebir como una amenaza real.

Las imágenes retrospectivas utilizadas a lo largo del metraje nos ponen en situación para comprender y comprobar el contexto sociopolítico en el que se desarrolló esta otra guerra entre el gobierno norteamericano y el musico inglés y nos permiten hacer un paralelismo entre lo que se nos cuenta y la situación reciente de la Guerra de Irak y la Administración Bush...como botón de muestra de esta simetria,la serie de conciertos que Lennon quería llevar a cabo para movilizar al electorado con vistas a las elecciones de 1972 lo llevó a término en 2004 un grupo de musicos encabezados por Bruce Springsteen(Dixie Chicks,Pearl Jam,etc)pero,eso si,con un mensaje más "light",no en vano Lennon estaba rodeado de Abbie Hoffman,Jerry Rubin o Bobby Seale,palabras mayores en cuanto a intelectuales/activistas de los años sesenta como atestiguan los incendiarios discursos mostrados en el documental.

Probablemente la única crítica que se le pueda hacer a este film documental es la condescendencia con la que se trata la figura de Lennon que por aquellos tiempos compuso How do you sleep(claro ataque a Paul Mc Cartney)curioso tema cuando intenta emitir un mensaje de concordia o que pasó una temporada en California a la que él mismo denominó "Lost Weekend" pero nadie es perfecto y tampoco se trata de una biopic sino más bien de analizar como llegó a ser considerado un peligro por Nixon y su gobierno y la estratagema utilizada por éste para eliminarlo de la circulación,objetivo que la película cubre con creces con la inestimable aportación de un sinfin de personalidades importantes en la historia de los EEUU como Chomsky,Mc Govern(candidato democráta derrotado en las elecciones de 1972),Angela Davis,Walter Cronkite,Mario Cuomo y un largo etcétera.

Documental imprescindible para los fans de Lennon y para todo aquél interesado en comprender la historia y la política del pais norteamericano,de la lucha por los derechos civiles y del movimiento antibélico o pacifista...además cuenta con una buena banda sonora compuesta casi en su totalidad por canciones del propio Lennon y reflexiona implícitamente sobre el asesinato de este mito del siglo XX.

Undercover Brother

Undercover Brother, Malcolm D.Lee, 2002, EEUU, Eddie Griffin, Chris Kattan, Denise Richards.

Curioso producto homenaje/parodia a los films "blaxploitation" de los 70, una suerte de Austin Powers negro de humor posiblemente demasiado local y racial para posibilitar su carrera comercial. Basado en la serie animada de Internet cuyo autor John Ridley escribe el guión con la colaboración de Michael Mc Cullers (guionista del citado personaje Austin Powers, hecho que es palpable) pero con bastante menos mala uva y con una dirección plena de toques manieristas con la cámara y el montaje, El Hermano Encubierto (esta sería más o menos la traducción del titulo original) supone un atrevimiento al plantear una crítica al racismo en clave de humor, reprobación que aunque no se profundice y juegue con clichés guarda cierto equilibrio con el conjunto del producto.

Dentro del contexto del género de espías (en especial James Bond) cuyo universo se parodia pero sin llegar a la mordacidad suficiente, con un ritmo veloz y una sensación de dibujos animados, este Austin Powers negro y/o Robin Hood moderno de color apunta pero no dispara, con unas ideas potencialmente muy interesantes (tema racial, sin ir más allá) que, lejos de profundizarse, quedan resueltas de manera fácil quizás por la poca entidad de los personajes que son meros estereotipos, por el subdesarrollo del argumento y por la vulgaridad de muchos de sus gags (e incluso la etnicidad de algunos).

Curiosamente los gags no acaban de funcionar (el ejemplo más meridiano lo constituye el de la pelea en la ducha que acaba sobredimensionado) pero el conjunto de la cinta deja la sensación de haber pasado un rato entretenido (a ello ayuda que la duración sea más bien corta), de haber visto una parodia bastante más inteligente de lo esperado además de dar una idea de las relaciones internas raciales en USA y de la evolución de la comunidad afroamericana a lo largo de los años.

Esta crítica a cualquier racismo vestida de comedia (ya digo que a veces cae en un humor racial al que no se puede acceder) está envuelta en estética setentera y cuenta con un cameo de James Brown ni más ni menos, destacando asimismo una brillante parodia de Colin Powell.

Es una buena idea si se es fan de década de los setenta, de la música negroide o de Austin Powers y, en fin, la película cuenta con una potente banda sonora.

Standing in the Shadows of Motown

Paul Justman, EEUU, 2002.

Intento de hacer justicia al grupo de músicos que tocaron todas las canciones de la época gloriosa de la casa de Detroit, desde temas de Marvin Gaye, pasando por los de The Four Tops, hasta los de The Supremes y que para el público en general son auténticos desconocidos...The Funk Brothers.

Documental ganador de varios premios, como el de la crítica de Nueva York a la mejor película de no ficción o dos Grammy a la mejor banda sonora y a la mejor interpretación R&B (Chaka Khan & The Funk Brothers por What's Going On), además de un tercero como reconocimiento a la carrera del grupo y su contribución a la historia de la música popular, inspirado en el libro sobre el bajista James Jamerson, obra de Allan Slutsky ("aka" Dr.Licks) quien también produce el filme el cual nos presenta el increíble y enorme trabajo de The Funk Brothers entre 1959 y 1972, año en el que la Motown se mudó a Los Angeles y la mayoría de miembros de la banda se quedó en Detroit (aunque alguno como Jamerson decidió seguir a la compañía sin adaptarse a su nuevo entorno).

En la cinta se alterna material de archivo, entrevistas recientes de los miembros aún vivos del grupo y escenas ficcionalizadas que nos dan una muestra del ambiente en el que se desarrollaron las grabaciones y las aportaciones individuales de cada miembro del grupo a la configuración del estilo musical de Hitsville. Todo esto se combina con un soberbio concierto en el que los sobrevivientes de la banda son acompañados por vocalistas contemporáneos quienes también dan su opinión sobre el sonido Motown y todo aquello que rodeaba a la discográfica.

Musicos desconocidos para la mayoría, provenientes de la escena de los clubs de Motorcity, con fuertes influencías jazzísticas que llegaron a practicar clandestinamente dadas las condiciones exclusivistas del contrato que firmaron con el capo de la Motown, Berry Gordy, Jr, y que llegaron a sacar discos bajo el nombre de Earl Van Dyke & The Soul Brothers (a Gordy no le gustaba la palabra funk) y que, en fin, consiguieron alcanzar más números uno que The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys y Bob Dylan juntos...a pesar de ello hasta el monumental What's Going On (1971) de Marvin Gaye no aparecieron acreditados en ningún trabajo por la filosofía y la política de Gordy que optaba por promocionar a los vocalistas.

El documental permite apreciar el virtuosismo de los músicos con la nueva tecnología que extrae un sonido potente y claro (es muy recomendable su visión en una sala de cine -por fortuna yo pude disfrutar de todos los matices de la música en una- o con un buen equipo de sonido) de la re-interpretación de las canciones de siempre: a destacar la rendida actuación de Joan Osborne con What Becomes of the Brokenhearthed -para mí dentro de las 3 o 4 mejores canciones de la mítica casa-, el siempre interesante Ben Harper y la poderosa voz del malogrado Gerald LeVert (hijo de Eddie LeVert, el vocalista del grupo de Philly Sound, The O'Jays). Abstenerse los que no tengan curiosidad musical o a los que no les guste el Soul sesentero.

Kill Bill Vol.2

Kill Vol.2, Quentin Tarantino, 2004, EEUU, Uma Thurman, David Carradine.

Más diálogo, menos acción, en esta segunda parte de la aventura que protagoniza La Novia culmina el objetivo final de venganza: matar a Bill. El Vol.1 nos dejaba a la Novia con parte de su objetivo cumplido: Vivica A. Fox y Lucy Liu caían eliminadas pero aún quedaba el resto del Escuadrón y, por supuesto, su ex-mentor y ex-amante, Bill.

Primero Thurman/La Novia se dispone a ejecutar a Budd, el hermano de Bill, ex-asesino que ahora trabaja en un tugurio de Texas como guardaespaldas. Después en una esperada lucha se enfrentará a Elle Driver para una vez muerta ésta,viajar hacia Méjico en busca de Bill.

Homenaje de Tarantino a las películas setenteras de artes marciales,"blaxploitation" y a los "spaghetti western" Kill Bill consta de dos partes muy diferenciadas: la primera contiene espectaculares peleas (quizás la última con los 88 Locos un poco excesiva) y la segunda encaja todas las piezas de la historia. Para mí, el segundo volumen es largo, aburrido y solo se salva el personaje de Michael Madsen y la anticlimática escena final. El resto parece una peli hecha por Tarantino para Tarantino.

La película se puede leer desde varias ópticas: como producto elaborado desplegando las posibilidades narrativas del cine esteta y en clave de reconocimiento hacia la cultura pop o el cine setentero (en las tres corrientes mencionadas antes) es una buena película (excelente si únicamente consideramos el primer volumen) y, si uno quiere centrarse en la historia y la sustancia de la misma estamos ante una película fallida. Acerquémonos a ella como producto de entretenimiento y si tenemos la suerte de tener alguna coincidencia con los gustos de Tarantino o de conocer algunas de las fuentes a las que hace múltiples referencias a lo largo de la pelicula pues, mucho mejor.

Snatch:Cerdos y Diamantes

Snatch, Guy Ritchie, GB, 2000, Jason Statham, Brad Pitt, Vinnie Jones.

Cuando Frankie "Cuatro Dedos" hace escala en Londres en su viaje con el gran diamante que tiene que entregar a "Avi"Denovitz en Nueva York no se imagina la sucesión de acontecimientos que se van a desatar. Peleas de boxeo sin guantes, granjas de cerdos, gitanos irlandeses, ex-agentes de la KGB, y más, se cruzan en el camino del diamante por una u otra causa; con un ritmo trepidante Ritchie teje una serie de tramas paralelas al anhelo de tener el diamante. Muy original estéticamente y en el uso del montaje -cualidad que en el atropello del "Navaja" alcanza su máxima expresión-, con una galería de personajes buenísima, todos ellos excelentemente interpretados, algunos con su punto histriónico incluido (magnífico Alan Ford), y con gran capacidad de sorpresa consigue destilar buenos momentos: el atraco a la casa de apuestas del "Ladrillo" es memorable.

Ritchie reúne al equipo de su exitoso primer largometraje (Juegos,Trampas y Dos Pistolas Humeantes) pero ya con Columbia detrás y crea una comedia negra fresca y notable que ofrece una visión personal del mundo de los bajos fondos londinenses. Descubre el talento de Vinnie Jones (ex-jugador de fútbol muy polémico por su juego duro y sucio, en un partido lo expulsaron a los 5 segundos) para actúar y experimenta con el cine y sus técnicas consiguiendo crear un universo propio e imprimir un sello personal a la película.

La banda sonora es muy potente, Ritchie encargó a varios artistas la composición de temas y utilizó algunos clásicos (Bobby Bird, el acompañante habitual de James Brown, suena en algún momento) para condimentar la historia tal y como hace Tarantino cuya influencia es palpable en la obra.

Ganadora de varios premios, tuvo un gran éxito de público y crítica, si bien parte de ésta le achacó a Ritchie su falta de evolución ya que guarda similitudes evidentes con su anterior película, aún así Snatch está considerada como un producto entretenido y bien valorado. Para mí es altamente recomendable y más si no se ha visionado nada de este director que parece que ya no ha reencontrado su toque mágico: sus dos siguientes trabajos a esta divertida historia fueron un corto y un largo a la mayor honra de su esposa Madonna.



 

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